Computational Literary Genre Stylistics

The project in a nutshell: This project will investigate the relation between literary genres (generic facets) and style (stylistic attributes). Analyses are based on large collections of literary texts and use or develop state-of-the-art methods in computational stylistics and text analysis. This will enable the project to combine attention to minute stylistic details with the investigation of large trends and patterns in literary history. What does the project aim to accomplish? The project brings together scholars from Romance Philology and Computer Scientists, building a common ground in Computational Philology. It aims to change the way we think about the concepts of genre and style as well as about the relation between literary interpretation and computation. In particular, the project aims to strengthen the engagement with digital methods in Romance Philology

‘La mesure de l’instant’ − Romanszene und Malerei in der französischen Spätaufklärung

Wenn von der Zeitlichkeit in Literatur und Malerei die Rede ist, so wird man zunächst an die doppelte Zeitstruktur narrativer Texte sowie an die Darstellung eines sorgfältig gewählten, prägnanten Moments in der Malerei denken. Ebenso präsent ist die Frage nach den Möglichkeiten der Bilder, einen zeitlichen und narrativen Ablauf darzustellen. Die umgekehrte Frage, die nach den Möglichkeiten der Sprache, zeitlichen Stillstand, Gleichzeitigkeit, den einzelnen Augenblick darzustellen, wird deutlich seltener gestellt. Genau dies soll hier getan werden, und zwar am Beispiel einer Epoche, in welcher dem Augenblick eine besondere Rolle zukommt. In der Tat wird im europäischen 18. Jahrhundert erstmals nicht mehr das kontinuierliche Fließen der Zeit betont, sondern ihre Fragmentierung in einzelne Augenblicke. Rückt der Augenblick ins Zentrum, stellt sich die Frage nach seinen Qualitäten und seiner Dauer, aber auch nach den Modalitäten seiner Darstellung. Georges Poulet war der Frage nach der „mesure de l’instant“ mit einem Ansatz nachgegangen, der philosophische und literarische Aspekte verband. Der vorliegende Beitrag möchte die Darstellung des Augenblicks aus einer intermedialen Perspektive in den Blick nehmen: Im Zusammenspiel von Malerei und Roman in der französischen Spätaufklärung

La description entre épistémologie, poétique, représentation & politique

Review of: Joanna Stalnaker, The Unfinished Enlightenment. Description in the Age of the Encyclopedia, Ithaca and London : Cornell University Press, 2010, 240 p., EAN 9780801448645

Corneille, Molière et les autres. Stilometrische Analysen zu Autorschaft und Gattungszugehörigkeit im französischen Theater der Klassik

The digital age, by making large amounts of text available to us, prompts us to develop new and additional reading strategies supported by the use of computers and enabling us to deal with such amounts of text. One such "distant reading" strategy is stylometry, a method of quantitative text analysis which relies on the frequencies of certain linguistic features such as words, letters or grammatical units to statistically assess the relative similarity of texts to each other and to classify texts on this basis. This method is applied here to French drama of the seventeenth century, more precisely to the now famous "Corneille / Molière- controversy". In this controversy, some researchers claim that Pierre Corneille wrote several of the plays traditionally attributed to Molière. The methodological challenge, it is shown here, lies in the fact that categories such as authorship, genre (comedy vs. tragedy) and literary form (prose vs. verse) all have an influence on stylometric distance measures and classification. Cross-genre and cross-form authorship attribution needs to distinguish such competing signals if it is to produce reliable attribution results. This contribution describes two attempts to accomplish this, parameter optimization and feature-range selection. The contribution concludes with some more general remarks about the use of quantitative methods in a hermeneutic discipline such as literary studies

The right tool for the job: Five collaborative writing tools for academics.

Research collaboration now involves significant online communication. But sending files back and forth between collaborators creates redundancy of effort, causes unnecessary delays and, many times, leaves people frustrated with the whole idea of collaboration. Luckily, there are many web-based collaborative writing tools aimed at the general public or specifically at academic writers to help. Christof Schöch looks at the different tools out there and presents some helpful tips on finding the right tool for the job

Fast and made to last: Academic blogs look to ensure long-term accessibility and stability of content.

Academic blogging has distinct advantages over traditional forms of scholarly communication but questions on their lasting preservation still remain to be seen. Who makes sure academic blog content stays online in the long term? Who guarantees that links to the post remains the same? Who ensures that the text will not be modified later on? Christof Schöch argues these are issues that need to be resolved if blogs are to be reliable, trusted, citeable resources that receive academic recognition

Présences de la représentation

Review of: Cahiers du CIERL 1, 2005, dossier 'Savoirs et fins de la représentation sous l'Ancien Régime', ed. Annie Cloutier, Catherine Dubeau et Pierre-Marc Gendron

Wiederholende Forschung in den digitalen Geisteswissenschaften

Die Reproduzierbarkeit von Forschungsarbeiten ist in zahleichen Disziplinen ein drängendes und vieldiskutiertes Problem. Laut einer Nature-Umfrage nehmen 52% der befragten ForscherInnen eine “significant reproducibility crisis” wahr (Baker 2016). Metastudien aus der Psychologie (Bohannon 2015) oder den Wirtschaftswissenschaften (Camerer 2016) berichten von niedrigen Reproduzierbarkeitsquoten. Forderungen nach reproduzierbarer Forschung werden nicht nur in der Informatik (Mesirov 2010, Peng 2010) formuliert. Insbesondere für die empirisch und ggfs. quantitativ arbeitenden Teile der digitalen Geisteswissenschaften sind diese Debatten relevant (Padilla und Higgins 2016). Hier stehen allerdings nicht die Anforderungen an wiederholbare Forschung im Fokus, sondern umgekehrt die Herausforderungen, vor denen wiederholende Forschung steht. Letztere ist in den digitalen Geisteswissenschaften in besonderem Maße aufschlussreich, stellt doch der Paradigmenwechsel von dominant hermeneutischen zu dominant empirischen Methoden in den Geisteswissenschaften die Kontinuität des wissenschaftlichen Diskurses auf eine Zerreißprobe. Die digitalen Geisteswissenschaft sind gefordert, die eigene Anschlussfähigkeit an etablierte Konzepte, Fragestellungen und Erkenntnisziele sicherzustellen. Studien, die vorhandene Arbeiten mit digitalen Mitteln wiederholen, platzieren diese Kontinuitätsfrage gewissermaßen unter einem Mikroskop. Zudem treten im praktischen Nachvollzug einer Originalstudie die (teils impliziten) Annahmen sowie die Stärken und Grenzen beider Ansätze plastisch hervor. So versprechen Wiederholungsstudien inhaltlichen ebenso wie methodischen Erkenntnisgewinn (vgl. Rockwell 2016). Auf eine konzeptuellen und begrifflichen Klärung zum beschrieben Problemfeld der wiederholenden Forschung folgen im hier skizzierten Beitrag zwei unterschiedliche literaturwissenschaftliche Fallstudien, in denen vorhandene Forschungsbeiträge mit digitalen Daten und Methoden wiederholt worden sind

Intégrer, légitimer ? Les rapports changeants entre écriture descriptive et narration, de la fin des Lumières aux années 1830

Dans l’histoire de la description romanesque, la transition des Lumières au Romantisme marque un tournant important. Jusqu’au début du dix-neuvième siècle, l’écriture descriptive a un statut profondément ambivalent et problématique dans le roman. Ce statut résulte de la promotion du descriptif en dehors du roman, par exemple dans la critique d’art ou dans l’histoire naturelle, promotion qui coexiste avec la permanence de conventions romanesques restrictives; ce statut ambivalent façonne la pratique descriptive dans les romans de cette époque. En effet, les narrateurs montrent au dix-huitième siècle une conscience parfois aiguë des contraintes portant sur l’écriture descriptive (on peut penser au marquis de Sade ou à Rétif de la Bretonne), ce qui fait que l’on observe dans le roman, comme l’a dit Henri Lafon, un « jeu d’inclusion et de rejet » des passages descriptifs. Par contraste, la description devient au dix-neuvième siècle une partie intégrante du roman, par l’assouplissement des contraintes pesant sur elle et surtout par sa fonctionnalisation dans les projets romantique, puis réaliste et naturaliste. Dans le contexte de telles évolutions, on peut s’attendre à ce que les modalités de l’intégration des passages descriptifs dans le contexte narratif, ou au contraire, de leur distinction par rapport à ce dernier, se modifient également de manière significative, entre la fin du dix-huitième siècle et le début du dix-neuvième siècle. La présente contribution voudrait rapporter quelques résultats préliminaires d’une investigation de cette problématique. Au fond, elle tentera de répondre à la question de savoir quel rapport existe entre l’écriture descriptive dans le roman des Lumières d’une part, et dans le roman réaliste du dix-neuvième siècle, d’autre part. La question sera abordée sous l’angle spécifique des modalités d’intégration des passages descriptifs dans leur contexte narratif. En même temps, cette question sera vue dans le contexte de la question plus vaste des rapports entre le roman des Lumières et le roman du dix-neuvième siècle